殺掉青春沒有夢

殺掉青春沒有夢──有些事,要等電影殺青了才知道

作者:陳以文◎著/郭正偉◎採訪整理

封面設計:小子

上市日期:2013年8月1日
售價:.350元
ISBN:9789862905784

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《戀戀海灣》首周電影兌換卷

《戀戀海灣》首周電影兌換卷使用說明

 

本卷限9月6日至9月8日期間全台首輪上映戲院使用,逾期無效

本卷不得轉售或折現

本卷須加蓋公司印章使得生效,上映戲院憑本卷向本公司結算票款

電影場次及分級請參考報紙上片版,逾期無效,

不得要求退(換)票

任何戲院之座位席次升等均不適用

(貴賓席、GOLD CLASS、IMAX戲院、台北大千戲院等均不適用)

◇8/1 各大書店、博客來皆有販售

講座資訊

「殺掉!飛踢!為人生戰鬥!」
──《戀戀海灣》導演陳以文與「逗點文創」出版人陳夏民

時間:8/16(五)19:30-21:00
地點:誠品書店信義店三樓廣場 Forum
講師:《戀戀海灣》導演/陳以文、逗點文創結社社長/陳夏民

參加方式│自由入場
聯絡電話│02-2808-6366

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告訴別人,我們在做一件正經的事!
想加入演藝圈、拍電影,可是家裡的大人都不准,怎麼辦?但是你曾完整解釋自己的想法去說服他們嗎?自己的人生要自己負責,為了拍電影,陳以文導演和他的工作團隊將克服一切難關──而你,也應該為自己的夢想豁出去!

時間:8/18(日)15 :00- 17:00
地點:金石堂汀洲店
講師:《戀戀海灣》導演/陳以文

參加方式│自由入場 
聯絡電話│02-2808-6366
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難以歸類的電影人生
這位五官像渡邊謙,思路像昆汀,辯證像伍迪艾倫,性格像北野武,靈魂又依附著楊德昌導演的電影人──陳以文導演,見證了國片的興衰史,來聽聽他聊這一路走來的創作與市場觀察,以及電影、文學的私房推薦。

時間:8/30(五)20 :00- 21:00
地點:誠品書店台大店
講師:《戀戀海灣》導演/陳以文

參加方式│自由入場 
聯絡電話│02-2808-6366

特色

我們每天都在追殺自己的時間,一分一秒死掉──但是你知道嗎?人生算出來只有兩萬多天而已……

五官像渡邊謙,思路像昆汀,辯證像伍迪艾倫,性格像北野武,靈魂又依附著楊德昌導演的怪傢伙──
《運轉手之戀》、《戀戀海灣》導演 陳以文

蔡琴、魏德聖、九把刀、吳中天、蔡淑臻、陳夏民、但唐謨、果子離 追夢推薦

獨家:蔡琴寫給陳以文一封心電感應的信
隨書附贈《戀戀海灣》早場優惠券‧詳見書腰折口


為了拍電影,我們會克服一切難關──而你,也可以為自己的夢想豁出去嗎?

九把刀:
每次我用遙控器亂轉電視台時,都要祈禱不要再看到《運轉手之戀》,不然又會無法克制的再看一次。


魏德聖:
他的《暴力紀實錄》已經是我們年輕練習者之間的傳奇。那時的台灣電影正急速往下坡跌,我剛剛才開始,他正準備爆發!

內容簡介

用三千塊拍電影,竟回收六十萬?
每一部作品都像出自不同人之手?
個性固執浪漫、風格無法歸類
從最初的念頭、尋錢冒險記到拍完的後製
拍電影很難也很簡單,回歸最終只有一個問題──
你有多想拍電影?

這不只是電影人的書
更是一本「完全夢想手冊」!

是合作花絮,也是生命的紀錄
楊德昌、宮澤理惠、陳柏霖、戴立忍、龍劭華、六月、屈中恆、田中麗奈、水野美紀、柏原崇……

作者簡介

陳以文
在學期間已活躍於劇場界、電視圈和電影圈中,擁有演員、劇作家、編劇、導演多項才能。與導演楊德昌合作過多部電影,如《牯嶺街少年殺人事件》、《麻將》及《獨立時代》,於《獨立時代》一片中擔任副導並演出當中一角。1994成立烈日工作室,首部短片《暴力紀實錄》,以三千元的「極低」成本拍攝,卻從台灣及日本電視台回收了六十萬的實例,奠定了他對自我投資電影事業的精準與企圖心。《暴力紀實錄》獲得多數影展的肯定,且以如此高的投資報酬率,一度成為「財訊」雜誌的報導人物。

1998年第一部自編自導劇情長片《果醬》,注入新生代創作者輕快的節奏和對都會的知性感,評論界認為融合了楊德昌都會風格和昆汀‧塔倫提諾的風格。1999年的《想死趁現在》表現出社會邊緣人的大膽作為,受邀作為香港電影節之閉幕影片。2000年的《運轉手之戀》開啟台灣喜劇電影的新一頁,並獲得當年第三十七屆金馬獎評審團大獎、臺北電影節評審團大獎及最佳導演獎,入圍德國「柏林影展」青年論壇單元、法國杜維爾影展「最佳導演獎」,並代表台灣角逐奧斯卡外語片。

2001年自紐約遊學歸來後,除了準備電影外,也同時參與劇場、電視及廣告的工作,先後與可米瑞智、公共電視、與大愛電視台合作。2006年的完成的電影《神遊情人》(日本名:幻遊傳)被日本媒體譽為「能讓台灣電影復活的娛樂電影」,是結合CG特效、全新嘗試的奇幻古裝公路電影。

2009年,除了為荷蘭導演David Verbeek擔任電影《R U There》監製外,也完成了自己監製兼編導的劇情長片《1689號追蹤檔案》;2011年為電影《寶島漫波》擔任監製;2013年,電影《戀戀海灣》擔任監製及導演。

推薦序

推薦序1
◎魏德聖

以文導演的書,讓我又回顧了自己學習電影的開始、成長和等待爆發的「悶」。
我和以文導演認識在1994的楊德昌工作室,那時他的「暴力紀實錄」已經是我們年輕練習者之間的傳奇。那時的台灣電影正急速往下坡跌,我剛剛才開始,他正準備爆發!
但是,好像電影環境就這樣一路走進了谷底。而以文導演卻是我輩中,在電影持續低迷的十幾年裡,唯一一位不斷有作品產生的導演,這很難,這真的很難,因為電影環境真的非常的糟,糟糕到讓人不願意承認自己的職業。所以這本書裡的每一句話,都值得你好好聽下去……
最近,電影環境好像有了起色,所以開始有了:「拍電影不能再只靠熱情、只靠夢想,要有市場概念,要懂得觀眾到底要什麼!」那這些單憑熱情、夢想撐過最黑暗的二十年,讓台灣電影沒被環境淘汰的人算什麼?而又有哪部因應市場而拍的電影賣錢了?或被留下紀念了?
各地電影有各地電影的光,模仿不了,也取代不了。以文導演的書讓我們看到那屬於台灣電影的光,單純的熱情與夢想。
難道我們該丟棄我們最大的精神熱情,改求一個只有金錢才能換取的「專業的勞務」價值?對不起,我實在無法想像一個只有市場價值,卻沒有熱情價值的產業。
期待以文導演的新戲大賣,獲得最實質的回饋,也以這篇序文向撐過黑暗二十年的導演們致敬!

 

推薦序2 
◎吳中天

有個電影圈的好朋友對我說:「有些導演,看他的作品就好,最好別瞭解本人,會幻滅!」
關於陳以文導演,我想我對他本人的瞭解,「應該或許可能」多過對他作品的瞭解。這個「應該或許可能」,大概是因為他本人和他的作品一樣,變化多端、獨特迥異,既溫暖厚實又嚴峻冷冽,時似老禪師、偶如青少年……簡言之,難以歸類。
從《暴力紀實錄》到《戀戀海灣》,觀賞過以文導演歷年來的影像作品後,才發現他的每一部片竟分別像出自不同作者之手,展現不同觀點、闡述不同思維。當然,身為晚輩,別說分析評價,讚美都不顯夠格。可光就與以文導演相識八年的過程中,我個人似有立場佐證上述關於「難以歸類」的觀點。
我們因為合作一部類本土劇拍攝概念的國語連續劇而認識;再合作了以我們兩人都聽不懂的客家話為主語的人生劇展;還用HDV來我家取了個景拍攝一部沒有兇手的兇殺案偽紀錄片;以及我在他監製的中日合作醫療動畫片錄製幕後配音;加上近期要推出的一部禁止男主角看劇本的劇情長片……
雖然對我來說,陳以文導演和他的作品,同樣複雜獨特又無法歸類。但無論工作時或私底下,我都清楚的看見他對所有未知事物都充滿勇氣,並對所有阻撓都毫不畏懼。
以文導演,我看他的作品之外,更花了八年時間試圖瞭解他,他卻每次都提供我新的幻想,以致毫無機會幻滅!
我所認識的那個藏在各型各類作品背後的以文導演,這一次,要站在一本書旁邊。站在一本也很難歸類的書旁邊。站在一本有點像導演編年自傳、又類似電影入門書籍的書旁邊。帶點專業、帶點感慨、帶點幽默、又帶點自省,他的文字能讓你稍微瞭解這個五官像渡邊謙、思路像昆汀、辯證像伍迪艾倫、性格像北野武、靈魂又依附著楊德昌導演的怪傢伙。
當然,你也許沒興趣瞭解他與電影,他可能也不在意你瞭不瞭解。反正我猜他心裡想的是:「這本書,能提供一種觀點,所以我寫。至於幻不幻滅,馬的,你家的事!」

目錄

Part1

1. 因為重點是畢卡索
2. 跟爸媽說,拍電影是件正經事!
3. 牯嶺街少年──「砍人」也是一門藝術
4. 副導演的獨立時代
5. 成本NTD3,000-拍成的電影──《暴力紀實錄》回收60萬
6. 他一塊當三塊,你台幣當美金──製片的金錢觀
7. 生活的教訓,壞脾氣的預感?
8. 十七人合資的VHS攝影機──電影是一種生活傳達
9. 《果醬》:我想拍電影!
10. 下定決心拍電影
11. 《想死趁現在》:拍片就是要拚這一腳步
12. 完全溝通原則:Production Meeting
13. 守護者聯盟:監製與製片組
14. 《運轉手之戀》:前一陣子還在播
15. 創作藏著一把萬能鑰匙
16. 放出風聲來選角
17. 《幻遊傳》:每個華人導演心中都有一片武林
18. 有人常說「獨立製片」
19. 《桔醬的滋味》,關於好演員的不同可能
20. 誰人懂演員
21. 《戀戀海灣》:去愛!去享受一切想要的東西!
22. 電影殺青了?欸,還有漫長的後製!
23. 電影成本回收怎麼算?

 

Part2

1. 導演與演員的平行輸入──陳以文、吳中天對談集
2. 導演生活的愛與欲──文學、電影私房推薦
3. 大家都想問?──關於導演身分的十個快問慢答

精彩試閱

2.跟爸媽說,拍電影是件正經事!

  每回參加電影座談,總不免被幾個年輕朋友問到這個問題:「我想加入演藝圈、拍電影,可是家裡的大人都不准,怎麼辦?」雖然我從來沒有想過自己是所謂「演藝圈」裡的人,但拍電影這檔事,是我賴以維生的本業,好像由我回答很正確,但大多時候我都會將問題回推,去請教這些年輕朋友們──你曾經完整解釋自己的想法來說服爸媽嗎?
我的遭遇是這樣的──

原來我離藝術學院這麼近
  我得老實說,可能自己比較任性的關係,一路上選擇念藝術學院、拍電影,家裡的大人們都沒有太大的反對,我知道他們希望不是這樣,但我對自己的選擇比較固執。後來,甚至演變成他們還會略帶鼓勵性質地,希望我能對想做的事堅持下去。
  我猜關鍵的原因大概是高中我讓他們頭痛了三年?(絕對不是鼓勵大家來做叛逆少年啊)我的三年高中是完全沒有念過書的,完全喔!成天在中山北路或西門町鬼混、夜店跳舞、喝酒,世界新奇的事太多,吸引我們入迷。
跟著就要面對聯考。那年代的青年學子們比較沒有「我將來想要從事什麼行業,所以選擇某系」的想法,一切都有點未定,還在摸索,跟現在的狀況比較不一樣。我清楚知道聯招大學絕對是沒有指望了,於是我決定去報考獨立招生制的藝術學院,最主要也是這學校「感覺」好像比較好玩,畢竟另一條路看起來就是得念書念到飽,讓人害怕。
成績公布,高中三年「完全娛樂」的我,理所當然,沒考上。
  而且,帶著一種被老天爺整過的心情──當年的藝術學院戲劇系只收三十個新生,我卻竟然偏偏是那第三十一名落榜的。為此,我還去纏著當時的系主任姚一葦教授,談了兩三次,都是想問可不可能有剛入學的學生退學,能讓我遞補上。自己從來沒有想過還有可能繼續念書,因為畢竟高中已經把時間都玩掉,沒想到竟然離藝術學院這麼近。
  這契機讓我決定再試一次,我想繼續讀書。在重考班窩了一年,我很清楚三年的高中功課絕對不可能在這一年全部熟悉,但自己還是毅然決然地再一次參加考試,我想進藝術學院。
  放心,奇蹟沒有出現,這是正常人生──這一年的藝術學院併入聯招,我又再一次落榜。我說自己很任性、固執,絕對不是隨口說說而已──不死心,我繼續再準備了一年,這一次考完算算成績,在志願單上塗滿藝術學院那方格時,其它格子就不用再填了,我知道我考中了。

我喜歡「弄假成真」的感覺
  現在回想起來,導演這個工作,大約應該是因為它具有「弄假成真」的魔力。從小我就喜歡魔術,研究別人的手法,在現實生活裡進行模仿;也喜歡戲劇,國小時,在同學面前表演電視節目的片段──把那些原本是假的東西落實成真的,是迷人的學問,而我喜歡研究這些,充滿樂趣。
  當年藝術學院的課程重點都放在舞台劇場,比較不太重視電影。姚一葦、汪其楣、賴聲川等老師們的主要擅長,仍是以舞台劇為實踐藝術的標竿。中國通史、中國元明戲曲、劇場史、服裝製作、燈光、布景製作,這些科目就像在考驗我到底是不是真的喜歡戲劇,也因為有過這麼一個「啃書」的時期,影響我,讓我知道戲劇是一件「正經事」,絕對不是玩樂。
曾經我也如同很多人一樣,總認為戲劇是個玩樂、博君一笑的東西,歷經學校的戲劇教育,我學會嚴肅看待跟戲劇有關的任何事情,把它看作一個正正當當的事情。
但所謂「戲劇」,還是有等級上的差別。說句玩笑話,如果那時我好膽說將來我要從事電影,可能會被判上大逆不道的罪名,更不用講電視了。當時的校風大約有種「戲劇是藝術;電影是商業」的認定,而學校要培養的是藝術人才。或許也因為,西洋劇場畢竟是從希臘時代誕生就一路延續至今的藝術,相比之下,當時的電影發展不滿一百年,的確新式而且尚待理解。
  每一天都是滿滿的課程,每個晚上幾乎都有戲劇排練,學生們不在教室就在排練場,不然就是在工廠裡製作道具、器材。那時候的學生打工幾乎全是劇場(舞台劇)的工作:劇場上下道具的撿場、燈光助理…等,好像這才理所當然,而且大有可為。偏偏,我說過,我是個任性而且固執的人啊……

第一次拍電影就車禍
  大三暑假,我參與了一次祕密打工機會,參加了黃明川導演《西部來的人》的電影拍攝,而且第一次演電影就當主角!整個走路都有了風。不過這件事還是得偷偷摸摸來,畢竟電影工作這檔事在當年學校氣氛來說,可謂是不務正業啊。
  在電影中我飾演一位泰雅族的叛逆少年,在家鄉的工作就是一成不變的敲石頭、炸石頭、開挖土機,嚮往著城市的瞬息萬變。
導演為這角色弄來了一部相當醒目的紅色摩托車,我以飆車來詮釋這角色內心的叛逆,成天騎著這部車在原住民部落顯眼穿梭。
電影即將拍完,導演安排我在蘇花公路上騎車,鏡頭由山谷對面遠眺過來。Action!我意氣風發加速上路,咻──地,感覺要飛起之際,碰!一陣急頓,我竟然還真的飛翔了起來,然後落地。
我與來車對撞。
山谷對岸的工作團隊立刻大匹人馬驅車過來。停拍。送醫院。腿骨折,開刀放鋼板,九根釘子。醫院一個月,回家躺兩個月。
全校老師都知道我去「不務正業」還「下場不好」。──最後一場戲,導演讓我打著石膏拍完。
受傷給我最大的啟發,是關於生命無常與自我謙虛。大三就有機會當上電影主角的我,原本的傲氣只會顯得更加狂妄,不論是對自我或對表演功力來說。可是因一場車禍造成一段無法動彈的日子,甚至拿掉拐杖後走路還是一跛一跛的狀況下,它逼得我自己只能靜下來,不要衝動,無法傲慢。
雖然在身體上受了傷,但對心境來說,這件事卻給了我練習成熟處事的可能。

這就是我的電影原理
  我在學校裡的第一堂電影課,是黃建業老師的《電影欣賞》。
課堂中,他介紹很多經典的影片讓學生欣賞,在某個片段停下解釋分鏡、分析音樂與鏡頭情緒的聯結等,這門課最重要的,是教會了我怎麼「看」電影,懂得導演如何運用一部電影傳達意念,認知了我自己對電影工作的興趣。
  後來,我遇到生命中最重要的一門課,以及影響我最深的老師──楊德昌。楊導以業界老師的身分,在學校開了一門《電影原理》的課程。當時,楊導已經是知名的電影翹楚,他的課堂教學也跟其它人不太一樣,談的不是電影教科書的內容或別人的事,他以自己的經驗法則做為教學內容──全部案例都是親身經歷過的,所以他能夠回答為什麼、怎麼辦。這些對談與教學,再再展現一名導演創造、啟發的能力,剖析了電影魔力的來源。頓時,我彷彿找回小時候著迷於魔術模仿,那個對「弄假成真」的熱情與期待。
我也想要去追求、實踐,關於「導演」的魔力。
這門《電影原理》開啟了我對電影工作的期待,甚至因為對電影資訊的迫切渴求,我也請楊導擔任我畢業作品的指導老師(雖然我的導演作品是舞台劇),而我也成為他第一位畢業指導的學生。

好吧,雖然說起來有點不甘心,現在看來,如果我第一年就考進藝術學院,我可能就只是一個挺幸運的傢伙,仍舊每天閒情散散,胸無大志。這些在我剛開始要接觸戲劇、電影時,一樁樁遇見的疑難雜症、困頓與轉折契機,或多或少是一種隱而不宣的考驗,讓我確實認清自己的樣子與想望,成為專屬於我自己的「電影原理」起點。
所以,你問我家人不同意讓你參加電影工作,怎麼辦──
我想,你應該聽自己心裡的聲音。關於你的人生,你必須交給你自己負責,而不是聽從別人然後就由別人負責。你覺得自己準備好了嗎?願意啃一大堆理論書,願意無夜無日排戲,願意冒著摔斷腿的可能……如果你也有自己的「電影原理」,把這些熱情解釋給父母聽,如同你讀我這篇文章,我相信,你們彼此終能互相了解、支持的。
我的導演之路由這裡開始,接下來,還有更多出乎意料咧。

創作者介紹

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